미술 탐험대 (미술 작품 감상 및 창작 AI 매칭)
교육적 의도
1. 현장의 고민 (Pain Point) 미술 감상 수업에서 학생들은 "무엇을 보고 어떻게 느껴야 하는지" 감을 잡기 어려워하며, 교과서에 실린 몇 점의 단편적 도판만으로는 표현 양식(수채화, 유화, 판화, 콜라주, 공예 등)에 따른 시각적·질감적 차이를 직관적으로 비교하기 어렵습니다. 또한 최근 AI 이미지 생성 기술이 확산되고 있으나, 학생들은 단순히 결과물만 소비할 뿐 '미술의 내용(주제)'과 '형식(양식·기법)'이 어떻게 결합되어 시각 예술 언어(프롬프트)로 구현되는지 그 원리를 체계적으로 학습할 기회가 부족했습니다. 2. 기존 방식의 한계 전통적인 미술 슬라이드 수업은 교사의 일방적인 설명 위주로 흘러가기 쉬워 학생들의 주도적인 관찰력이 살아나지 못했습니다. 반면 상용 생성형 AI 서비스는 유료 구독, 로그인 및 개인정보 수집, 연령 제한, 유해 이미지 생성 위험 등으로 인해 공교육 교실 수업에서 학생들이 안심하고 자유롭게 조작하며 탐구하기에는 진입 장벽이 매우 높았습니다. 3. 이 도구의 해결 원리 및 교육 목표 '미술 탐험대'는 3대 미술 내용(자연 풍경, 인물 상상, 정물 일상)과 16가지 다채로운 미술 표현 형식(수채화, 유화, 픽셀아트, 조소, 전통공예, 판화, 팝아트 등 총 192개 고화질 작품)을 매트릭스 형태로 구조화한 웹앱입니다. 학생들은 관심 있는 작품을 '비교함'에 최대 4개까지 담아 한 화면에서 나란히 대조 관찰하며 양식과 기법의 차이를 발견할 수 있습니다. 나아가 'AI 실습실'을 통해 내가 고른 내용과 형식이 어떤 영문/한글 시각 예술 프롬프트로 조립되는지 실시간으로 관찰함으로써, 미술의 조형 요소와 원리를 논리적·언어적으로 체계화하는 주도적 감상 및 창작 소양을 길러줍니다.